24.12.10

live free

la nueva idea que tengo para el video es sencilla pero compleja... quiero realizar un video de una persona corriendo, por la carretera, por la calle, por el retiro... tomas que puedo aprovechar para deforma indirecta destacar algunas zonas de madrid.

¿por que corriendo? basicamente por lo que signifa el salir a correr para la mayoria de las personas, mas que para ahcer deporte, correr te da un tiempo para ti mismo, para distanciarte de todo, para pensar en lo que quieres, sin jefes, sin profesores, sin presion, un momento de libertad, sin estres y sin presion, no hay problemas ni complicaciones. Es un momento en el que eres libre para ser tu mismo, eres como quieres, vistes como quieres, no hay normas, no hay reglas, ni limitaciones, cuando sales a correr eres libre.

partiendo de esa base, quiero combinar las escenas del video, (persona corriendo) con los siguientes textos:

¿vives o sabrevives?...

hay gente que no tiene un por que para hacer las cosas... otras se preguntan y por que no, para hacerlas todas...

hay gente que ve la vida pasar... y gente que hace que la vida pase...

¿es una locura?... y si locura fuese trabajar 40 horas a la semana durante 50 años en una oficina de 2 m2 y pasar la ultima decada de tu vida encerrado en un asilo...

conoce, experimenta, disfruta, vive...


mientras pasan estos textos, la idea es que la velocidad del corredor sea cada vez mas rapida... y el video terminaria con una toma del corredor "saltando al vacio"... a modo de arriesgate, da el salto... y la imagen se congela cuando esta en el aire y se lee... LIVE FREE DIE HARD



estoy empezando amontarlo, y queria saber que te parece... muchas gracias por tu tiempo

23.12.10

Mi Cut-up

La idea de mi video surgió de camino. Iba grabando en el coche con mis amigos y me encontré en la gran via con un camión de bomberos que tenía la cesta metida en la ventana de uno de los edificios, asi que he aprovechado ese momento para desarrollar todo el cut-up. Son casi todo imagenes mias. Las que no lo son, son evidentes.

http://www.youtube.com/watch?v=A-MaKggUTec

17.12.10

Velocity

Video de la pre entrega del lunes anterior


Tengo claro que quiero seguir con el recorte de voces de diferentes peliculas para crear un dialogo que pueda ser el estructurante del video
Mi duda es, ¿sigo con el tema del tiempo y la ciudad? o ¿busco otro tema?

idea para el video: primeros pasos

Lo que he pensado es lo siguiente: relacionar a través del vídeo con la técnica del Cut-up Madrid con el cuerpo de una mujer. La intención es intentar conseguir que el espectador asocie Madrid con la sensualidad femenina, adentrándose en el  y en sus pequeños detalles y peculiaridades, buscar todo aquello que tenga que ver con él e intentar hacerle un sitio en el vídeo. El resultado debería ser uan secuencia de imágenes y de frases mezcladas entre ellas (las frases tambien sacadas a base de cut-up) que de alguna forma hagan un efecto y creen una sensación, mezclando pequeñas partes de de madrid, partes del cuerpo femenino y otras cosas, todo acompañado de música y sonidos.

Puntos a investigar o desarrollar:
 para hacer mas evidente la relación en el video podria crearse algun vinculo de algun tipo... ejemplo: a mayor profundidad en la ciudad mayor el grado de desnudez, o a mayor escala de las ilustraciones mayor sera la porcion que se muestre de la modelo, etc.
 también es importante pensar un final que deje algo al aire, he pensado en ir acelerando el tempo del video y la intensidad de la musica y que luego pare en seco o algo asi.... pero tengo que trabajar en ello.
Algunos ejemplos que se me han ido ocurriendo de iamgenes para el video
Edificios, tapitas, gente, limpiabotas, situaciones callejeras , suburbios, ‘’compro oro’’, plaza España, edificio del aire, intercambiador de Moncloa, gran via, anuncio sweepes, ópera, templo de debot, botellón a estranjis, fiesta, pacha, coches, ruido, circulación espesa, metro, gente tocando en el metro (entrevistar), cines y teatros, kebaps y comida rápida, los xinos de comprar alcohol (entrevistar)
no se, tengo que trabajar con todo esto, ahora mismo estoy recoplando imagenes, videos, creando alguans frases experimentando con el metodo este de cut up... a ver que sale. me gustaria que me diera su opinion siyros, un saludo

13.12.10

Madrid_2100 _d.C.

Mi cut up documentary va a estar basado en un estudio sobre los actuales núcleos urbanos de Madrid y como sus diversas sociedades se van polarizando cada vez mas hasta llegar a un extremo en el que la estructura urbana y social quiebra.
El tráiler comenzará con unas secuencias de distintas partes de la ciudad destruidas mediante morphing, haciendo referencia a lo que sería el final de la película. A continuación imágenes de cómo es la ciudad actualmente (según el recuerdo de un hombre de 90 años) en sus distintos núcleos:
zonas verdes
casco histórico
ocio nocturno
zonas deportivas
ciudades dormitorio
paus de nueva construcción
barrios de lujo
guetos de droga y miseria
área financiera
ciudad universitaria
El trailer de la pelicula/documental finaliza con una rreflexión sobre las posibles causas del desastre pero sin desvelar cual fue.

AlgUnoS videos de interes

el primero es un videoclip fantástico (tanto la musica como el video) de offspring y el segundo es del artista muto, un video no tan conocido como el expuesto en clase pero realmente bueno. 

http://www.youtube.com/watch?v=WbkUqRQY14E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=sMoKcsN8wM8

Algunas referencias

Un par de los muchos videos que aunque puede que no tengan nada que ver a mi me han ayudado. hay alguno de chris cunningham, un par de anuncios y otros relacionados con ciudades

Clase de lunes 13 con Spiros

La clase comenzará a las 4,30.
Aún no tenemos un aula asignada, pero la encontraremos.

11.12.10

Clase del lunes

Era una pregunta para los profesores, para saber a que hora era la clase del lunes y si saben mas o menos cuanto va a durar...Porque tenemos entrega y examen el martes.
Muchas gracias

9.12.10

Estructura Parallel Cities

SAMUEL BECKETT: SIN (fragmento)

CUT UP LITERARIO A CONCIENCIA. AHÍ VA ESO:
Ruinas refugio cierto por fin hacia el cual de tan lejos tras tanta falsedad. Lejanos sin fin tierra cielo confundidos sin un ruido nada móvil. Rostro gris azul claro cuerpo pequeño corazón latiendo solo en pie. Apagado abierto cuatro lados a contracorriente refugio cierto sin salida.
Ruinas esparcidas confundidas a la arena gris ceniza refugio cierto. Cubo todo luz blancor raso rostros sin trazo ningún recuerdo. Nunca fuera más que aire gris sin tiempo quimera luz que pasa. Gris ceniza cielo reflejo de la tierra reflejo del cielo. Nunca fuera más que este sueño incambiable la hora que pasa.
Maldecirá de Dios como en tiempo bendito cara al cielo abierto tormenta pasajera. Cuerpo pequeño rostro gris rasgos grieta y pequeños huecos dos azul claro. Rostros sin trazo blancor raso ojo sereno por fin ningún recuerdo.
Quimera luz nunca fuera más que aire gris sin tiempo ni un ruido. Rostros sin trazo casi tocando blancor raso ningún recuerdo. Cuerpo pequeño soldado gris ceniza corazón latiendo frente a la lejanía. Lloverá sobre él como en tiempo bendito azul la nube pasajera. Cubo refugio cierto por fin cuatro lados sin ruido a contracorriente.
Cielo gris sin nube ni un ruido nada móvil tierra arena gris ceniza. Cuerpo pequeño mismo gris que la tierra el cielo las ruinas solo en pie. Gris ceniza alrededor tierra cielo confundidos lejanos sin fin. Se moverá en la arena se moverá en el cielo en el aire la arena. Jamás si no en el sueño hermoso no tener más de un tiempo que hacer. Cuerpo pequeño bloque pequeño corazón latiendo ceniza solo en pie. Tierra cielo confundidos infinito sin relieve cuerpo pequeño solo en pie. En la arena sin impulso otro paso hacia la lejanía él dará. Silencio ni un aliento mismo gris en todo tierra cielo cuerpo ruinas.
Negro lento con ruina refugio cierto cuatro lados sin ruido a contracorriente. Piernas un solo bloque brazos junto a los flancos pequeño cuerpo frente a la lejanía. Jamás si no en el sueño desvanecido dejó de pasar la hora larga breve. Solo en pie pequeño cuerpo gris liso nada que supere algunos huecos. Un paso en las ruinas las arenas sobre el dorso, hacia la lejanía ¿1 dará. Nunca si no sueño días y noches hechos de sueños otras noches días mejores. Revivirá el tiempo de un paso renacerá el día y la noche sobre él la lejanía.
En cuatro a contracorriente refugio cierto sin salida. Ruinas esparcidas.
Cuerpo pequeño bloque pequeño partes invadidas culo un solo bloque raya gris invadida. Refugio cierto por fin sin salida esparcido cuatro lados sin ruido a contra Corriente Lejanía sin fin tierra cielo confundidos nada móvil ni un aliento. Rostros blancos sin trazo ojo sereno cabeza su razón ningún recuerdo. Ruinas esparcidas gris ceniza alrededor refugio cierto por fin sin salida.
Gris ceniza cuerpo pequeño solo en pie corazón latiendo frente a la lejanía. Muy bello muy nuevo como en tiempo bendito reinará la desgracia. Tierra arena mismo gris que el aire el cielo el cuerpo las ruinas arena fina gris ceniza. Luz refugio blancor raso rostros sin trazo ningún recuerdo. Infinito sin relieve cuerpo pequeño solo en pie mismo gris en todo tierra cielo cuerpo ruinas. Frente al blanco sereno casi tocando ojo sereno por fin ningún recuerdo. Un paso más uno sólo solo del todo en la arena sin impulso él dará.

6.12.10

Imágenes

“Imágenes - millones de imágenes – Eso es lo que como – Mierda de ciclotrón ¿Alguna vez trataron de librarse de este hábito con la apomorfina? – Ahora pasan por mi todas las imágenes de los actos sexuales y de las torturas que han ocurrido en todas partes y puedo apartar todo eso de mi mente y dominarlos a ustedes, nativos, hasta llegar a la molécula – Tengo orgasmos – Gritos – Todas las imágenes que todos los poetastros cagaron alguna vez – Llega mi Poder - Llega mi Poder - Llega mi Poder” ….Y tengo millones y millones de imágenes de Mi mismo de Mi mismo de mííí.”

William Burroughs, Nova Express, 1964 - Expreso Nova, Minotauro, Barcelona, 1989.
Traducción de Enrique Pezzoni

3.12.10

Internacional Situacionista

Definiciones

Publicado en el # 1 de Internationale Situationniste (1-VI-58). Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.

Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos.

Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas.

Psicogeografía: Estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos.

Deriva: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana; técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

Urbanismo unitario: Teoría del empleo del conjunto de las artes y técnicas que concurren en la construcción integral de un medio en combinación dinámica con experiencias de comportamiento.

Desvío: Se emplea como abreviación de la fórmula: desvío de elementos estéticos prefabricados. Integración de producciones de las artes actuales o pasadas en una construcción superior del medio. En este sentido no puede haber pintura ni música situacionistas, sino un uso situacionista de estos medios. En un sentido más primitivo, el desvío en el interior de las antiguas esferas culturales es un método de propaganda que testimonia el desgaste y la pérdida de importancia de estas esferas.

Cultura: Reflejo y prefiguración, en cada momento histórico, de las posibilidades de organización de la vida cotidiana; compuesto de la estética, los sentimientos y las costumbres mediante el que una colectividad reacciona ante la vida que le viene dada objetivamente por la economía. (Definimos este término sólo en la perspectiva de la creación de valores, y no en la de su enseñanza.)

Descomposición: Proceso por el que las formas culturales tradicionales se han destruido a sí mismas como consecuencia de la aparición de medios superiores de dominación de la naturaleza que permiten y exigen construcciones culturales superiores. Se distingue una fase activa de descomposición, demolición efectiva de las viejas superestructuras -que acaba hacia 1930- y una fase de repetición que domina desde entonces. El retraso en el paso de la descomposición a construcciones nuevas está ligado al retraso de la liquidación revolucionaria del capitalismo.

2.12.10

EL PASO DE CEBRA EN NUESTRAS VIDAS

Shibuya en Tokio, Times Square en Nueva York o los Campos Elíseos parisinos ya tienen un nuevo competidor. La Gran Vía madrileña cuenta desde ahora con un paso de cebra gigante, el más ancho de España, que imita a los míticos cruces de estas grandes ciudades. Nada menos que veinticinco metros de distancia entre las líneas transversales que separan a los peatones del tráfico para que todos los usuarios del gran eje comercial Fuencarral-Montera-Sol «tomen» literalmente la calle cuando el semáforo se lo permita.

Fue la Subdirección General de Circulación del Consistorio madrileño la que tuvo la idea, a principios del pasado mes de junio, de ampliar los once metros con los que contaba este paso de peatones desde su ubicación actual hacia la calle de Hortaleza, para mejorar la movilidad de los transeúntes por la zona. Sería además el colofón de la peatonalización de la calle Fuencarral que concluyó en agosto del año pasado y la reforma de la calle Montera, que convirtieron la zona en una gran plaza de tránsito entre una orilla y otra de la Gran Vía. Por este motivo, la ampliación del cruce también incluyó el rebaje de los bordillos en ambas aceras para cumplir con la Ley de Accesibilidad.

De hecho, el Ayuntamiento detectó que, desde el fin de las obras de peatonalización de Fuencarral entre las calles Hernán Cortés y Gran Vía, se ha producido un incremento considerable del tránsito peatonal en esta zona, con casi 24.000 personas que circulan por este punto cada día. Es más, De hecho, según un estudio realizado por el Ejecutivo local este paso de peatones de Gran Vía ha sufrido un aumento del 306,02 por ciento entre 2008 y 2009 en horario de 8 a 20 horas, pasando de 7.307 peatones a 23.980.

Los trabajos para ampliar el paso de cebra, aunque ya no tiene las características líneas para evitar resbalones de peatones y deslizamientos de motos y bicicletas, se han realizado durante el verano para entorpecer lo menos posible la movilidad rodada.

EL PASO DE CEBRA EN LA ACTUALIDAD

INTRUSIÓN TEMERARIA (O: DE RE VIDEOGRAFICATORIA)

Con la venia de nuestro invitado Spiros, y viendo que el ambiente en torno a la ejecución del vídeo que nos ha planteado empieza a caldearse (comenzamos por fin a percibir algo de actividad), me voy a permitir lanzar una serie de referencias-sugerencias-reflexiones para que pueda serviros (o no…) de ayuda en este arranque que entendemos puede resultar algo arduo para quien no se haya enfrentado antes a una experiencia similar.
Por empezar de alguna forma, se me ocurre recurrir a la figura de un maestro pionero del difícil mundo del vídeo-arte, de la videocreación: hablo de Zbig Rybczynski (no, no es un mote, se llama así…). Personaje fundamental, del que me consta que Spiros es también un gran admirador, este polaco (de Polonia…) nacido en 1949, lleva desde los años 70 experimentando de una forma siempre sorprendente, innovadora y visionaria con la herramienta del vídeo, desde sus inicios como fuente de comunicación audiovisual.
Exprimiendo hasta el límite las posibilidades técnicas de la herramienta, desde las muy toscas y artesanales de un principio hasta las enormemente sofisticadas de hoy en día, en cada momento de su obra nos ha abierto los ojos, los oídos y el resto de los sentidos a un mundo de maravillosas ensoñaciones, a un enriquecedor cosmos de referencias, cuya huella nos acompaña mucho más allá de esos breves minutos que duran sus obras.
Entre otras muchas cosas, Rybczynski nos hace reflexionar a los cautivados por este medio, sobre las posibilidades que la herramienta artística del vídeo ofrece y muy especialmente nos revela la percepción del espacio, y fundamentalmente del tiempo, como herramientas plásticas manipulables. (Vaya, ¿como arquitectos esto no debería sonarnos a algo? )
Aunque las secuencias temporales no lineales no son nuevas en el mundo del cine (Memento, historia narrada hacia atrás, Pulp Fiction, secuencias temporales con saltos hacia adelante, atrás, arriba y abajo), aprendemos que el tiempo, a través de la herramienta videográfica, es una versátil vía de generar estructuras abstractas (no figurativas, no líricas, no necesariamente argumentales), en las que la lógica narrativa puede ser tan sólo (ni más ni menos) una pura experiencia plástica, reproducida a un ritmo de 24 imágenes por segundo (30 si somos americanos). Hoy en día el mundo del vídeo-clip musical (por el que personalmente siento una especial fascinación) nos ofrece devorar de una forma a veces inconsciente un enorme abanico de sugerentes experiencias audiovisuales alternativas, de dosis abstractas de experiencias de no más de tres minutos de duración.
La referencia que Spiros nos hace en la presentación de su trabajo, ese montaje collage, ese cut-up audiovisual, puede estar, creo yo, perfectamente en esta línea de reflexión. (Corrígeme Spiros si me equivoco).
Con esto no quiero decir que el argumento, la intención, la inquietud, o la promesa que debe guardar nuestro tráiler sobre la ciudad, deba desaparecer, no, sencillamente digo que no tiene por qué ser una “historia” con un argumento lineal, con principio y fin, sino que puede responder a esquemas puramente abstractos, conceptuales. Puede ser por ejemplo un esquema geométrico, o una acumulación de capas, o una recreación sobre percepciones alteradas, o tantas y tantas posibilidades tan sólo limitadas por nuestra capacidad de imaginar.
Y siempre, estará la posibilidad de manipular el tiempo en nuestro montaje. Podremos estirarlo, alargarlo y acortarlo, doblarlo, cortarlo a saltos o de forma sinusoidal, pegarlo en un momento dado para hacerlo derretir vertiginosamente acto seguido,  podremos manipular una secuencia temporal, o podremos acumular varias de ellas, cada una con la facultad de ser trastornada malévolamente…en fin, las posibilidades son infinitas.
De cualquier forma, no quiero que quien haya sido capaz de leerse este tostón hasta aquí, considere esto como un camino a seguir a rajatabla. La intención es tan sólo abrir vías de reflexión para que quien verdaderamente acabe cautivado por el tema, pueda encontrar caminos para huir de lo obvio. Como buenos arquitectos, siempre es más deseable acercarnos por caminos paralelos, dejarnos guiar por nuestra visión periférica, rozar los momentos inciertos y excitantes de las fronteras difusas, poco evidentes.
Bueno, para no enrollarme más, e ilustrar un poco todo lo que os he contado, os voy a colgar un vídeo muy significativo del amigo Rybczynski. Se trata de “Tango”, obra del año 1980, por la que obtuvo ni más ni menos que un Óscar de Hollywood, o sea, que no os hablamos de un personaje cualquiera.
Un espacio sencillo y aparentemente inofensivo, una habitación en la que comienzan a aparecer y a acumularse una serie de personajes y….bueno, prefiero que lo veáis y prometo escribir mi propia reflexión sobre él.
Estoy como una moto con el tema y en estos días, si Spiros me lo permite, voy a seguir colgando vídeos fantásticos y reflexiones quizá no tan fantásticas.
Todo el mundo a trabajar como locos.
Saludos.
Joaquín López Vaamonde


1.12.10

IDEA DEL CUT UP

"Cuelgo esta entrada del alumno, Carlos de Meer"
En este escrito pretendo exponer mi idea a priori de mi video cut-up para saber si estoy partiendo de un buen punto para seguir un camino interesante. Mi idea se trata de relacionar los propios sentimientos humanos con situaciones que la ciudad ofrece. El mensaje que quiero que la gente capte reside en el hecho de que los mismos se identifiquen con las situaciones que aporta la ciudad con los estados de animo que estos producen. Para utilizar una representación interesante de estas situaciones errantes me gustaría mostrar la cara fija de una persona y al mismo tiempo, en paralelo y en la misma pantalla, otra imagen que hable de lo que ve en ese momento para entender la forma en la que la persona interactúa con su entorno (todo en la misma pantalla). Esta relación a nivel cinematográfico es imprescindible para el éxito de esta idea.
Ejemplificando lo dicho, una imagen que tengo es un momento de verdadero estrés y cabreo que se identifica con una calle llena de gente que camina de frente dificultando tu trayecto, mientras un montón de coches pitan y una moto que acelera se le ha ocurrido extraer el silenciador de su moto provocando que tus sentidos de saturen de agresividad ambiental (con eso nos identificamos todos de un momento a otro). Un momento mas positivo, poniendo otra vez un ejemplo, seria estar en el parque caminando por la hierba mientras se oyen cantar a los pajaros, hasta que se te ocurre sentarte y a continuación tumbarte y, mirando hacia el cielo decides girarte hacia un lado y ves a la "chica de tus sueños" tumbada junto a ti (aunque suene cursi aquí la sensación no la tengo que definir, habla por si misma).

Magerit

Influenciado por las “Ficciones” de Borges y por las “Ciudades Invisibles” de Calvino me he decidido a contar la historia de Magerit (el nombre Árabe de Madrid). Para llevar a cabo este proyecto pensé en hacer un tráiler, pero finalmente optaré por hacer dos distintos: el primero más general, dando a conocer la ciudad, y el segundo más concreto, mostrando a todos su grave problema.    

30.11.10

Viaja en Transporte Público

Hay que tener una buena promesa para recorrer la gran ciudad en transporte público por diversión.
Es mi primera experiencia con imágenes en movimiento. No responde a la técnica del Cut Up, tiene un hilo narrativo y un orden, no obstante interrumpido por momentos que representan la 'promesa', la razón por la que hacer un largo viaje en transporte público, y luego, los recuerdos que subsisten de lo vivido en ese viaje.
Sé que no es experimental ni renovador, pero me ha servido para, a partir de ahora, incluir el vídeo, y por tanto el tiempo, en mi modo de registrar y recordar la realidad, tanto de las personas como de los edificios.
Resulta muy sugerente sustituir las fotos de un edificio por los vídeos, con imagen y sonido, donde pueda verse como viven los usuarios allí, cómo les influye en su comportamiento, como varía la luz, cómo el edificio acoge distintos momentos...espero, en el futuro, encontrar en las 'webs' de los estudios de arquitectura vídeos de los proyectos construidos donde se pueda notar mucho mas que simples imágenes, porque la arquitectura es mucho mas que imágenes.

Flaneur

The term flâneur comes from the French masculine noun flâneur—which has the basic meanings of "stroller", "lounger", "saunterer", "loafer"—which itself comes from the French verb flâner, which means "to stroll". Charles Baudelaire developed a derived meaning of flâneur—that of "a person who walks the city in order to experience it". Because of the term's usage and theorization by Baudelaire and numerous thinkers in economic, cultural, literary and historical fields, the idea of the flâneur has accumulated significant meaning as a referent for understanding urban phenomena and modernity.

Source : wikipedia


Baudelaire on the flaneur:

"The crowd is his element, as the air is that of birds and water of fishes. His passion and his profession are to become one flesh with the crowd. For the perfect flaneur, for the passionate spectator, it is an immense joy to set up house in the heart of the multitude, amid the ebb and flow of movement, in the midst of the fugitive and the infinite. To be away from home and yet to feel oneself everywhere at home; to see the world, to be at the centre of the world, and yet to remain hidden from the world - impartial natures which the tongue can but clumsily define. The spectator is a prince who everywhere rejoices in his incognito. The lover of life makes the whole world his family, just like the lover of the fair sex who builds up his family from all the beautiful women that he has ever found, or that are or are not - to be found; or the lover of pictures who lives in a magical society of dreams painted on canvas. Thus the lover of universal life enters into the crowd as though it were an immense reservoir of electrical energy. Or we might liken him to a mirror as vast as the crowd itself; or to a kaleidoscope gifted with consciousness, responding to each one of its movements and reproducing the multiplicity of life and the flickering grace of all the elements of life...any man who can yet be bored in the heart of the multitude is blockhead? a blockhead? and I despise him!

...And so away he goes, hurrying, searching. But searching for what? Be very sure that this man, such as I have depicted him - this solitary, gifted with an active imagination, ceaselessly journeying across the great human desert - has an aim loftier than that of a mere flaneur, an aim more general, something other than the fugitive pleasure of circumstance. He is looking for that quality which you must allow me to call ‘modernity’; for I now of no better word to express the idea I have in mind. He makes it his business to extract from fashion whatever element it may contain of poetry within history, to distill the eternal from the transitory. Casting an eye over our exhibitions of modern pictures, we are struck by a general tendency among artists to dress all their subjects in the garments of the past. Almost all of them make use of the costumes and furnishings of the Renaissance, just as David employed the costumes and furnishings of Rome. There is however this difference, that David, by choosing subjects which were specifically Greek or Roman, had no alternative but to dress them in antique garb, whereas the painters of today, though choosing subjects of a general nature and applicable to all ages, nevertheless persist in rigging them out in the costumes of the Middle Ages, the Renaissance or the Orient. This is clearly symptomatic of a great degree of laziness; for it is much easier to decide outright that everything about the garb of an age is absolutely ugly than to devote oneself to the task of distilling from it the mysterious element of beauty that it may contain, however slight or minimal that element may be. By ‘modernity’ I mean the ephemeral, the fugitive, the contingent, the half of art whose other half is the eternal and the immutable."

- Baudelaire, Charles, The Painter of Modern Life, New York: Da Capo Press, 1964.
(reprint)
Note: the original essay appeared in the Parisian newspaper, Figaro, in 1863.


Related bibliography

Benjamin, W. (1997). Charles Baudelaire: A Lyric Poet in the Era of High Capitalism. London: Verso Classics

Tester, K. (1994). The Flaneur. London: Routledge


An interesting project


http://www.thelemming.com/lemming/dissertation-web/home/flaneur.html


22.11.10

Cities on speed



In 2050 80 % of the worlds population will live in cities. How do we prevent cities from collapsing. This is the official trailer for a new feature film series on the megacity issue.

http://www.dfi.dk/resultat.aspx?sq=Cities+on+Speed&ssr=1



An ambiguous animation painted on public walls by Blu.

http://www.blublu.org/sito/video/muto.htm




The Let’s Colour Project is a worldwide initiative to transform grey spaces with colourful paint.

http://www.letscolourproject.com/

18.11.10

El Método Del Cut-Up De Brion Gysin | William Burroughs

Trad. de Heriberto Yepez

En una reunión surrealista durante los años veinte Tristan Tzara, el hombre de ningún lado, propuso crear un poema en el acto, sacando palabras de un sombrero. El motín resultante destrozó el teatro. André Breton expulsó a Tristan Tzara del movimiento y castigó a los cut-ups en el divan freudiano.

En el verano de 1959, Brion Gysin, pintor y escritor cortó artículos periodísticos en secciones y las reacomodó al azar. El texto “Minutes to Go” resultó de este experimento inicial de cut-up. “Minutes to Go” contiene cut-ups no editados ni alterados y que son una prosa bastante coherente y significativa.

El método del cut-up brinda a los escritores el collage, el cual ha sido usado por los pintores durante cincuenta años. Usado también por la cámara fija y en movimiento. De hecho todos las tomas callejeras del cine o la cámara fija resultan de los factores impredecibles de los transeúntes y las yuxtaposiciones de los cut-ups. Los fotógrafos, por su lado, confiesan que frecuentemente sus mejores obras surgieron de un accidente... los escritores confiesan lo mismo. La mejor escritura parece estar hecha casi por accidente, pero los escritores que el método del cut-up fue explicitado —toda escritura, de hecho, es cut-up; ya regresaré a este punto— no tenían manera de producir el accidente de la espontaneidad. No se puede querer la espontaneidad. Pero se puede introducir el factor de espontaneidad impredecible con un par de tijeras.

El método es simple. Esta es una forma de realizarlo. Tómese una página. Por ejemplo, esta página. Ahora recórtese la mitad y a lo largo de la mitad. Se tienen ahora cuatro secciones: 1 2 3 4 uno dos tres cuatro. Ahora reacomódese las secciones, colocando la sección cuatro con la uno y la sección dos con la tres. Y se tiene una nueva página. Algunas veces dice más o menos lo mismo. Algunas veces algo bastante diferente —trozar discursos políticos es un ejercicio interesante— de cualquier manera se verá que dice algo y lo que dice es suficientemente categórico. Tómese un poeta o escritor que admirado por usted. O también poemas que ha se hayan leído muchas veces. Las palabras han perdido significado y vida después de tantos años de repetición. Ahora tómese el poema y teclee algunos pasajes elegidos. Llénese una página con fragmentos. Ahora córtese la hoja. Tienes un nuevo poema. Tantos poemas como gusten. Tantos poemas de Shakespeare o Rimbaud como gusten. Tristan Tzara dijo: “la poesía es para todos”. Y André Breton le llamó un policía y lo expulsó del movimiento. Dígalo otra vez: “la poesía es para todos”. La poesía es un lugar y está a disposición de todos, córtese Rimbaud y se estará en el lugar de Rimbaud. Aquí está un poema de Rimbaud cortado:

“Visita de los recuerdos. Solo tu danza y tu voz casa. En el aire suburbano abandonos improbables... todo armónico suspiro por el conflicto.

“Los grandes cielos están abiertos. Candor de vapor y tienda escupiendo sangre carcajadas y penar ebrio.

“Paseo de vino el perfume abre la botella lenta.

“Los grandes cielos están abiertos. Suprema corneta carne quemándose niños a la bruma.

Los cut-ups son para todos. Cualquier puede hacer cut-ups. Es experimental en el sentido de que es algo para hacer. Aquí mismo escríbase ahora. No es algo de lo que se hable o se discuta. Los filósofos griegos asumían lógicamente que un objeto el doble de pesado que otro caerían dos veces más rápido. No se les ocurrió empujar de la mesa los dos objetos para vera cómo caían. Recórtese las palabras y obsérvese cómo caen. Shakespeare y Rimbaud viven en sus palabras. Recórtese los renglones y escucharán sus voces. Los cut-ups se vuelven mensajes con un significado especial para el recortador. ¿Trampa? Quizá. Ciertamente una mejoría respecto a la usual y deplorable situación de contactar poeta a través de un medium. Rimbaud se anuncia, y luego es seguido de una insoportablemente mala poesía. Recórtese las palabras de Rimbaud y se tendrá asegurada buena poesía si no es que una aparición personal.

Toda escritura es de hecho cut-ups. Un collage de palabras leídas escuchadas medio oídas. ¿Qué más? El uso de las tijeras hace que el proceso sea explícito y sujeto a la extensión y la variación. Una prosa clásica y clara puede ser compuesta enteramente por cut-ups reacomodados. Recortar y reacomodar una página de palabras escritas introduce una nueva dimensión a la escritura permitiendo al escritor conseguir imágenes en variación cinematográfica. Las imágenes cambian el sentido bajo las tijeras, imágenes olorosas o sonoras, visibles a sonoras, sonoras a kinestéticas. Esto es a donde Rimbaud iba con sus vocales de colores. Y su “desarreglo sistemático de los sentidos”. El lugar de la alucinación de mescalina: viendo colores probando sonidos oliendo formas.

El cut-up puede ser aplicado a otros campos fuera de la escritura. El Dr. Neumann en su Teoría de los Juegos y el Comportamiento Económico introduce el método del cut-up relativo a la acción dentro del juego y la estrategia militar: asuma que lo peor ha ocurrido y actúese de acuerdo a ello. Si tu acción es en algún punto determinada... por factores al azar su oponente no obtendrá ninguna ventaja de conocer su estrategia ya que no puede predecir el movimiento. El método de cut-up podría ser usado con ventajosa para procesar datos científicos. ¿Cuántos descubrimientos han sido hechos por accidente? No podemos producir accidentes para ordenar. Los cut-ups puede añadir una nueva dimensión a las películas. Córtese una escena de apuestas junto a un millar de escenas de apuestas de todos los lugares y tiempos. Recórtese. Córtense calles de todo el mundo. Córtese y reacomódese la palabra y la imagen en las películas. No hay razón para aceptar un producto de segundo-rango cuando se puede tener lo mejor. Y lo mejor está ahí para todos. “La poesía es para todos”.

Ahora aquí están los dos párrafos precedentes cortados en cuatro secciones y reacomodados:

TODA ESCRITURA ES DE HECHO CUT-UPS DE LOS JUEGOS Y EL COMPORTAMIENTO ECONÓMICO MEDIO OÍDAS? ¿QUÉ MÁS? ASUMA QUE LO PEOR HA OCURRIDO EXPLÍCITO Y SUJETO A LA ESTRATEGIA ES EN UN PUNTO UNA PROSA CLÁSICA. RECORTAR Y REACOMODAR FACTOR SU OPONENTE OBTENDRÁ INTRODUCE UNA NUEVA DIMENSIÓN SU ESTRATEGIA. ¿CUÁNTOS DESCUBRIMIENTOS A KINESTÉTICAS? PODEMOS PRODUCIR ACCIDENTES CON SUS VOCALES DE COLORES. Y UNA NUEVA DIMENSIÓN A LAS PELÍCULAS CÓRTESE DE LOS SENTIDOS. EL LUGAR DEL SONIDO. ESCENAS DE APUESTAS DE TODOS LOS TIEMPOS COLORES PROBANDO SONIDOS OLIENDO CALLES DE TODO EL MUNDO. CUANDO SE PUEDE TENER LO MEJOR: “LA POESÍA ES PARA TODOS” EL DR. NEUMANN EN UN COLLAGE DE PALABRAS LEÍDAS ESCUCHADAS INTRODUCE EL MÉTODO DEL CUT-UP DE LAS TIJERAS HACE QUE EL PROCESO DEL JUEGO Y LA ESTRATEGIA MILITAR, VARIACIÓN CLARA Y ACTÚESE DE ACUERDO A ELLO. SI ENTERAMENTE REACOMÓDESE CÓRTESE DETERMINADA AL AZAR UNA PÁGINA DE PALABRAS ESCRITAS NINGUNA VENTAJA DE CONOCER EL ESCRITOR PUEDE PREDECIR EL MOVIMIENTO. EL CUT-UP VARIACIÓN LAS IMÁGENES CAMBIAN EL SENTIDO VENTAJA EN EL PROCESO SONORAS, VISIBLES A SONORAS. HAN SIDO HECHOS POR ACCIDENTE ES A DONDE RIMBAUD IBA CON EL ORDEN LOS CUT-UPS PUEDEN EL “DESARREGLO SISTEMÁTICO DE LOS SENTIDOS” DE LA ESCENA DE APUESTAS CON UNA ALUCINACIÓN DE MESCALINA: VIENDO Y LUGARES. RECÓRTESE. CÓRTESE FORMAS. REACOMÓDESE LA PALABRA Y LA IMAGEN A OTROS CAMPOS FUERA DE LA ESCRITURA.




Trailer | definition

A trailer or preview is an advertisement for a feature film.
Trailers consist of a series of selected shots from the film being advertised. Since the purpose of the trailer is to attract an audience to the film, these excerpts are usually drawn from the most exciting, funny, or otherwise noteworthy parts of the film but in abbreviated form and usually without producing spoilers. For this purpose the scenes are not necessarily in the order in which they appear in the film. A trailer has to achieve that in less than two and a half minutes, the maximum length allowed by the MPAA. Each studio or distributor is allowed to exceed this time limit once a year, if they feel it is necessary for a particular film.

http://en.wikipedia.org/wiki/Trailer_%28film%29







Documentales “Cut Up” | una serie de “Trailers” Urbanos

Existen varias maneras de hacer documentales. Hoy día el documental se impone como nueva forma de narrar. Ha dejado de ser un género eminentemente informativo y se ha convertido en un panorama expresivo audiovisual que intenta presentar las nuevas curiosidades, inquietudes e interferencias re-inventando la realidad.

Simultáneamente por su infinitud de estilos y discursos, por su plasticidad y por su atrevimiento sigue siendo, a lo mejor, el único género que todavía esta abierto y libre a los creadores y sus experimentos.

Este taller intenta investigar y reflexionar sobre el espacio urbano. Discutir sobre las posibilidades que ofrece la creación de un documental como herramienta para analizar y pensar los fenómenos que se desarrollan en la ciudad.

La finalidad de este taller es cultivar la atención y la mirada de los estudiantes para que sean capaces de contar ideas contemporáneas sobre el espacio y el tiempo.

El “Cut Up”
El método que se propone es del “Cut Up”. Un método que proviene de la escritura, la poesía y la literatura, que ha sido fruto de las ideas de los dadaístas.

El “Cut up” se puede considerar como una ruptura de las relaciones espacio temporales. Romper el lenguaje implica, en efecto, desembocar en lo inarticulado, o el silencio o, en el lenguaje esencialmente distinto. Es un método abierto que deja la posibilidad de experimentación poniendo en duda nuestros conocimientos y estableciendo nuevos enlaces entre las imágenes y la realidad.

Este taller tratará las siguientes ideas:

¿- Cómo puede la imagen cinematográfica transformarse por la práctica de “Cut Up”?
¿- Cómo puede la práctica y las composiciones de “Cut Up” desarrollar nuestra percepción sobre el espacio publico?
¿- Cómo pueden las interacciones entre el espacio, el tiempo y el cuerpo ampliar nuestros conocimientos sobre la vida contemporánea en la ciudad?
Así el objetivo de este taller es poner en común ideas, técnicas y prácticas de composición mediante caminos alternativos. Se propone además la difusión del resultado utilizando como herramienta los trailers.


¿Por que un trailer?
Los “trailers” son formas de expresión abiertas. No existe un modelo único (de estética) del tráiler sino que depende de la obra que comunica. Un tráiler no es una versión reeditada y reducida de una obra concreta, sino una obra independiente que posee una estructura y narrativa propia. En este sentido un “trailer” se podría definir como una promesa. Así que en este taller se tiene que presentar una promesa sobre la ciudad ya el espacio urbano.

Estrategias
El trabajo no se debe entender como una transcripción notarial de una realidad concreta sino que debe tener un objetivo, cuyo resultado debe ser entendido como una promesa. Así que se pueden utilizar varias estrategias para producir un retrato de la ciudad de Madrid.

Piensa en una promesa
Reproduce la realidad
Produce cartografías
Analiza movimientos
Conecta actividades
Inventa tácticas sorprendentes
Graba conflictos
Genera situaciones absurdas

Recoja información y elementos que están conectados con la ciudad. La información se puede conectar con:

Sus deseos
sus sueños
sus objetos queridos
los espacios queridos
sus miedos
sus preferencias musicales
su pasado
su futuro
sus amigos

Objetivo
El objetivo de este trabajo es la realización de un documental en torno a la ciudad utilizando los principios del “cut–up”. Simultáneamente el resultado final se debe entender como un “trailer” que tenga una estructura y narrativa propia, generando significación y posibilidad de reordenación.

Entrega
El trailer puede elaborarse utilizando cualquier tipo de medio (cámara, teléfono, fotos, textos, etc) pero la propuesta final se va a presentar en formato DVD. El DVD debe tener portada y libreto explicativo donde se explica la investigación.
Duración máxima 3 minutos. El trabajo de la entrega deberá colgarse en Youtube.

Calendario
02-11-2010 Presentación del contexto del taller
14-12-2010 Taller de practica – Correcciones
11-01-2011 Entrega y Crítica